IL
CORSO ONLINE
Sei sempre connesso dal vivo con l'insegnante. La lezione a
cui partecipi è registrata, potrai rivederla con comodo in
qualsiasi momento. Il software per la connessione è Microsoft
Teams. L'accesso al corso è possibile da qualsiasi dispositivo
(PC - MAC - Tablet - Smartphone).
Durata: 7 lezioni di di 2 ore ciascuna
Inizio del corso Livello 1: venerdi 27 gennaio 2023 dalle ore 17.00 alle 19.00
Inizio del corso Livello 2: venerdi 17 marzo 2023 dalle ore 17.00 alle 19.00
Frequenza:
una volta a settimana alle ore 17.00/19.00
Software:
Clip Studio Paint
Al
termine attestato di partecipazione e a richiesta la
certificazione per i crediti scolastici.
COSTO
DEL CORSO
€ 200,00 (compresa quota associativa e iscrizione)
Se sei un allievo della scuola pagherai € 140,00
IL
PROGRAMMA ANIMAZIONE 1
L'illusione
del movimento: dalla Fotografia al Fenachistoscopio, passando
per il Cinema dei fratelli Lumière, ad oggi;
Animazione
Tradizionale e Digitale a confronto: la reggetta e i fogli
bucati, veloce panoramica sulle differenze fra l'Animazione
occidentale e quella del Sol Levante, Animazione
Paperless,
Vettoriale, Stop Motion e CGI 3D;
Gli
strumenti di ieri confrontati con quelli di oggi: le
prestazioni minime necessarie ad un computer per realizzare
dei video (RAM, CPU ed altri componenti);
I
concetti del movimento “Frame by Frame”: l'Animazione a Passo
1, Passo 2 e Passo 3;
Il
lavoro dell'Animatore e quello dell'Intercalatore: i disegni
principali (Key Frames) e le intercalazioni (Inbetweens);
L'importanza
del lavoro del Clean-Up Artist;
Differenze
sostanziali fra Cell e Background;
I
FIX e i Background: gli elementi "a registro", le scenografie
animate e le scenografie fisse;
L'immagine
fissa e la tecnica dei due disegni;
Il
Loop e il Retake;
Introduzione
all'interfaccia e agli strumenti principali di Animazione
presenti in Clip Studio Paint;
Iniziare
un progetto: come creare un nuovo documento;
Il
formato e la risoluzione adatti per la creazione di un video;
Uso
base dei Pennelli: dimensione e opacità del Pennello,
differenze fra l'uso dello strumento Matita e Pennello in
Animazione;
I
Livelli: lavorare con i Livelli, l'opacità, differenze fra le
tipologie di Cartelle, come creare una nuova Cartella a
seconda della sua funzione; Impariamo a conoscere ed usare la
Timeline, il Frame Rate e la funzione Onion Skin;
Come
creare, spostare o cancellare i Cell e come modificarne la
durata;
Lavorare
in maniera più veloce: conoscere i principali comandi rapidi
da tastiera;
Tutta la teoria sopra descritta sarà accompagnata dalla
visione e dall'analisi critica di diversi filmati — i quali
accompagneranno lo studio teorico sull'Animazione e sul Cinema
— nonché da esercizi pratici utili all'apprendimento
progressivo del programma Clip Studio Paint;
IL
PROGRAMMA ANIMAZIONE 2
Come
impostare il Timer per il salvataggio automatico, modificare
la gestione della RAM e il numero di passaggi nella storia su
Clip Studio Paint;
I
formati di salvataggio delle immagini: .psd — .tif — .jpg —
.png, come salvare ed esportare il proprio lavoro in formato
.gif e in formato video (.mp4 e .avi), cenni sulle differenze
fra Save as e Save Duplicate;
Che
cosa si intende per "renderizzazione", l'uso dell'Animazione
tradizionale ibridata a quella in CGI 3D;
Cenni
sul mondo del merchandising legato al mondo dei Cartoni
Animati e del Cinema;
Il
padre del Rotoscopio e i diversi utilizzi di questo importante
strumento;
La
tecnica di ripresa del Multiplane usata da Walt Disney
Come
importare e lavorare un file immagine o video tramite Clip
Studio Paint;
Modificare
la quantità visibile dei Cell e l'opacità, personalizzare i
colori e la modalità visiva grazie alla funzione dell'Onion
Skin;
Brevi
cenni sulle differenze fra Soggetto e Sceneggiatura, Layout e
Animatic a confronto;
Come
nasce un Cartone Animato e le principali figure che lavorano
in uno Studio di Animazione: gli elementi che compongono un
Cartone Animato;
Differenze
sostanziali fra il Cartone Animato seriale e quello d'Autore:
discussione sul lavoro dell'Animatore a livello
artistico/artigianale;
Primi
cenni su come progettare il movimento dei disegni principali e
delle intercalazioni tramite l'uso della Scaletta;
L'importanza
di numerare i disegni e di suddividerli all'interno delle
scene: come rinominare e riordinare i Livelli e i Cell
presenti nella Timeline;
Come
colorare la linea di contorno dei Cell, come prepararli alla
colorazione e come applicare alcuni effetti a tutti i disegni
presenti all'interno della medesima Animation Folder;
Impariamo
a differenziare i Livelli nel Layout: Background, Overlay e
Underlay;
Spiegazione
su cos'è il Motion Comic, ovvero un ibrido fra il Fumetto e
l'Animazione;
Usare
i movimenti di camera con Clip Studio Paint;
Brevi
cenni sull'uso e interazione di programmi differenti per
arrivare al risultato finale;
Tutta la teoria sopra descritta sarà accompagnata dalla
visione e dall'analisi critica di diversi filmati — i quali
accompagneranno lo studio teorico sull'Animazione e sul Cinema
— nonché da esercizi pratici utili all'apprendimento
progressivo del programma Clip Studio Paint;
